¡Vamos a estar bien!
En muy pocas ocasiones tienen que salió de la sensación de conciertos como si realmente había sido testigo de un momento crucial en la historia del hip hop.
La primera vez que me sentí así, Kanye West y Jay Z había sólo me bendijo con mi primer concierto de rap, el establecimiento de Madison Square Garden en llamas con las cepas de orquesta decadentes de reloj del Trono. A raíz de la devastadora recesión de 2011, su obra magna sentía como una importante declaración de desafío; fue la confirmación de que los de abajo habían ganado. Su oda de 16 pistas a la opulencia y el poder de la ambición sirvió como la banda sonora de una época emocionante de la innovación y la excelencia para la generación del milenio. Su actuación había sido la vida, iteración del nuevo sueño americano para respirar.
La segunda vez fue en una lluviosa noche de febrero en 2013. Un joven, con hambre, y determinó Kendrick Lamar acababa de terminar golpeando ferozmente a través del extenso catálogo que había construido en silencio a lo largo de varios años. Buen chico, ciudad maad, su aclamado universalmente álbum de debut, había sido liberado sólo un puñado de meses antes, y la popularidad de los nativos Compton fue creciendo a un ritmo incontrolable. Para su propia sorpresa y gratitud, que había vendido Roseland Ballroom ahora demolido de la ciudad de Nueva York en cuestión de minutos, y rápidamente sintió la necesidad de añadir un segundo espectáculo para dar cabida a su base de fans clamor. La oportunidad de ver Kendrick realizar en las primeras etapas de su carrera es uno que siempre voy a estar agradecido, ya que era capaz de ver lo rap con una cáscara de magnetización que cínicamente pensé que se desvanecen a medida que crecía más famosa.
El pasado lunes por la noche, puso mi cinismo a la cama.
Imagen de Jason Speakman
Mientras se realiza a una diversa multitud de 3.000 personas de sus fans más dedicados, Kendrick exhibió la misma pasión, la intensidad y el alma que había mostrado en 2013; evidentemente no se había convertido en obsoletos después de todo. Estos rasgos tomaron una nueva forma mientras corría a través de la mayor parte de su brillante nuevo álbum Para Pimp una mariposa, canalizado a difundir un mensaje más que hacia probarse a sí mismo a la comunidad del hip hop.
A lo largo de su carrera, el humilde MC ha sido siempre más preocupado por la calidad de su producción musical que cualquier otra cosa. Completamente imperturbable por la fama, Kendrick ha quedado fuera de los reflectores y continuó a vivir modestamente. A pesar de estar en la posición perfecta para convertirse en una de las más masivas de cruce actúa hip hop ha visto en su vida, en su lugar optó por seguimiento buen chico maad ciudad con una evaluación convencional, brutalmente honesto de las relaciones raciales en los Estados Unidos.
Para Pimp una mariposa es la antítesis de un álbum de rap comercialmente atractivo. Desafiante, altamente conceptual, y en algunas veces disonante, Pimp Para una mariposa no es el tipo de álbum que uno esperaría encontrar en la cima de la lista Billboard 200.
Asimismo, no es el tipo de álbum que uno puede esperar a realizar desde una distancia cómoda en un gran estadio, que es precisamente la razón por la trajo a la Terminal 5, uno de los lugares más íntimos de Nueva York. Con el respaldo de una impresionante banda de cuatro piezas e iluminado por una luz de neón que lee "Pimps Sólo", Kendrick Lamar realiza como si su vida dependiera de ello. Rebotando por el escenario con una increíble cantidad de energía y el propósito, Kendrick trajo la urgencia de una mariposa Para Pimp a la vida. Se tuvo especial cuidado de no cortar las esquinas con su actuación, el golpear con una precisión calculada y sin dejar de enunciar una sola sílaba perfectamente.
"Ellos llaman a esto el álbum del año, álbum de esta generación, pero para mí fue la terapia", dijo sobre Pimp Para una mitad del camino de la mariposa a través del espectáculo.
Teniendo en cuenta cómo los dieciséis pistas de su récord carga política han tomado en la vida importantes de su propio como grito de lucha del movimiento Negro Vive la materia, es abrumadoramente evidente que el álbum fue la terapia no sólo para él, sino para los millones de estadounidenses que se sentirse en desacuerdo con el clima político actual. El disco sirve como documentación importante sin fin de las tensiones raciales contemporáneas.
A pesar del trasfondo de peso de su material, el rendimiento de Kendrick en la Terminal 5 dejó a la multitud sentimientos de esperanza y elevado; dejó cada sentimiento individual como si hubieran sido una unidad fundamental en un movimiento que se extiende mucho más allá de la música, y con razón.
El momento más fascinante de la noche se produjo cuando el concierto llegó a su fin. Completamente espontánea, la multitud comenzó a cantar "gon 'estar bien!" en unidad perfecta tras la marcha de Kendrick desde el escenario. La belleza del momento de forma rápida lo inspiró para volver y en broma guiar a la multitud en un Isley Brothers "Shout!" - Esque ejercicio. Durante diez minutos, todo el lugar estaba unida por la potenciación, resistencia y esperanza. Después de un año tumultuoso de la injusticia social muy publicitada, la multitud se encontró consuelo en la música de Kendrick y uno en el otro.
"No estoy diciendo que voy a cambiar el mundo," Tupac dijo una vez, "pero garantizo que voy a despertar el cerebro que va a cambiar el mundo."
Damas y caballeros, permítanme presentarles a Kendrick Lamar.
